موزه ها Museums

[designer.Ali]

موزه تاریخ لهستان ـ دفتر معماری کـُـنیک؛ تبارشناسی مکان

موزه تاریخ لهستان ـ دفتر معماری کـُـنیک؛ تبارشناسی مکان

موزه تاریخ لهستان ـ دفتر معماری کـُـنیک؛ تبارشناسی مکان

مـنـــــــبـع : www.archdaily.com

در ادامه معرفی و بررسی طرح های پیشنهادی موزه تاریخ لهستان اتووود این بار طرح پیشنهادی دفتر معماری کـُـنیک konyk را مورد مداقه قرار می دهد؛ یکی از قابلیتهای کلیدی طرح پیشنهادی ساخت ساختار پارکینگ روی بزرگراه ترازا لاژینکـُـسکاست Trasa Lazienkowska که از یک سو به عنوان پل زمینی دو سوی پارک را به هم متصل می سازد و از سوی دیگر به عنوان بستر مناسب برای مشاهده رودخانه Wilsa که در زیردست سایت واقع شده به کار می اید. زامک اژازدسکی Zamek Ujazdowski ؛ بخشی از مهمترین لحظات تاریخ ملی لهستان را بر خود حک کرده است, سایت محل اقامت ملکه بنا Bona در1548بوده است و پیشنهاد استفاده از آنجا برای اقامت رئیس جمهور لهستان در سال 1926 نیز داده می شود، سایت در 1954 و تحت حکومت کمونیست ها ن در استانه نابودی قرار می گیرد. به این ترتیب هم چنین قلعه اژازد به یک سازه کاملا نمادین برای موزه ی تاریخ لهستان تبدیل می شود. بعد از مطالعه گزارش تحقیقاتی بررسی شرایط تاریخی , منظر و راهنمای حفاظت پروژه ساخت موزه تاریخ لهستانی در ورشو، دفتر معماری کـُــنیک زامک اژازدسکی را به عنوان مکان مناسب طراحی پروژه معرفی کرد. دفتر معماری ضمن تاکید بر مناسب بودن محل زامک اژازدسکی برای اجرای پروژه، جا دادن برنامه های اضافی لازم در این موزه مدرن را در گرو اضافه کردن دو بال یکی در شمال و دیگری در جنوب به قلعه اژازدسکی می خواند. این ایده که از طرح های شهری برای قلعه دی. مرلینی D. Merlini الهام گرفته کمک می کند تا هر یک از این دو بال که هر کدام از دو طبقه تشکیل شده اند و البته ارتفاع آنها به زیر خط سقف قلعه ی محدود می شود نیازهای از پیش تعریف شده ایی که برای موزه ی جدید تاریخ لهستانی الزامی است را براورده می سازد. طراحان بر این باورند که این استراتژی اهمیت تاریخی و نمادین زامک اژازدسکی را تقویت نموده و در عین حال تبدیل قلعه به موزه هنری هیجان کمتری برای عموم به دنبال خواهد داشت. اعمال شکاف در منظره به هم پیوسته اسکارپا وارژافسکا Skarpa Warszawska به واسطه ساخت و سازهایی که در سال 1972 شامل سیستم بزرگ را های حلقو ی که یکی از ان ها ترازا لاژینکـُـسکاست, ناپیوستگی ایی بنیادین در بین عناصر تعریف کننده پارک ایجاد کرده است. با اتصال مجدد اسکارپا نه تنها در آنجا فرصتی برای ایجاد یک پارک فرهنگی پشرفته برای ورشو را بدست خواهد اورد, بلکه باعث تقویت ایده ی منطقه ی فرهنگی نیز خواهد بود و ارتباط جدیدی با نهادهای بزرگ فرهنگی ورشو، هم در شمال و هم در جنوب سایت ایجاد خواهد کرد؛ نهادهایی هم چون موزه جدید قیام گتوی ورشو و ساختمان مجلس . پبشنهاد طرح ایجاد چشم انداز تازه ی پیوسته ایی بر ترازا لاژینکـُـسکاست .طراحان تامین 372 فضای پارک خودرو در سازه ی پارکینگ پارک زمینی را پیش بینی کرده اند که دسترسی به ان ها توسط سیستم های رمپ زمینی و هوایی موجود در الجا اژازسکی Aleje Ujazdowskie تامین خواهد شد . دسترسی به موزه جدید تاریخ لهستان از طریق جاده ی حلقوی که خیابان جان لنون John Lennona و خیابان ژازدو jazdow را به هم متصل می کند امکان پذیر است . اتوبوس خالی زمانی که مسافران خود را در موزه نزدیک اسکارپا تخلیه می کنند , می توانند در گذرگاه های موقت ترازا لاژینکـُـسکاست نزدیک به ورزشگاه واژسکا پلسکیگو Wojska Polskiego به حرکت خود ادامه دهند . سیستم جدید چرخش عمودی (شبیه ایستگاه مترو) که پارکینگ را به پارک ژازدو وصل می کند و پارک لاژینکـُـسکا را به پارک ژازدکو متصل می سازد اجازه دسترسی به این پارک فرهنگی جدید را برای همه احیا می کند. با جابه جایی مرکز هنرهای معاصر به کانستهالا kunsthalle جدید دید به گالری از بزرگراه امکان پذیر است و مجموعه هایی از راه پله ها مکان نشستن برای لذت بردن از هنرهای معاصر در فضای باز و وصل شدن به چشم انداز جدید که باغ گیاه شناسی را به پارک اژازدسکی ujazdowski وصل می کند را فراهم می اورد. نهایتا کل چشم انداز متحرک خواهد بود و قادر به پذیرایی از جمعیت و درگیر کردن ان ها با امور فرهنگی هم داخل و هم خارج از موزه. در شرق سایت در لبه ی اسکارپا از لزینکسکا منظری از پارک لاژینکـُـسکا متناسب با انتهای پارکینگ پل زمینی قرار دارد و کافه ایی سر بسته با رستوران برای استفاده ی بازدید کنندگان با منظره ای پانارامیک بر فراز رودخانه ی ویلسا جانمایی شده است .

2

​

3

​

4

​

5

​

6

​

7

​

8
​

 

[designer.Ali]

موزه ریورساید از معماران زاها حدید

موزه ریورساید از معماران زاها حدید

موزه ریورساید از معماران زاها حدید

مـنـــــــبـع : www.dezeen.com

معماران زاها حدید پروژه موزه ریورساید در گلاسکو – اسکاتلند – را با سقفی زیگزاگ شکل و پوشیده شده از فلز روی به اتمام رساندند . ساختمان با نمای براق و 36 متر ارتفاع مشرف به رودخانه کلاید Clyde می باشد . نوارهای نور در داخل ، مانند شکاف های نوری سبز رنگ در قسمت زیرین سقف موجدار به نظر می رسند . موزه ریورساید از نام خود مشتق شده و طراحی آن از شهر به رودخانه جریان می یابد و نماد یک رابطه پویا است که موزه صدای اتصال شهر به رودخانه و همچنین انتقال از یکی به دیگری می باشد .

موزه ریورساید از معماران زاها حدید

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-

​

-
​

 

[Martin Eco]

موزه هنر آرهوس

موزه هنر آرهوس

​

آینۀ تمام نمای رنگین کمان " یک ساختار دائمی با نمای 360 درجه در شهر آرهوس – دانمارک – قرار دارد که به حالت تعلیق بین شهر و آسمان می باشد . پلت فرم نما بر تعامل حسیافرادی که وارد شهر می شوند ، اصرار دارد . موزه هنر آرهوس ، یک مسیر دایره ای شکل است که توسط اشمیت همر لاسن schmidt hammer lassen در سال 2007 طراحی شده . مقیاس در حدود 150 متر و واحد های شیشه ای شفاف به منظور یک قطب نمای بصری برای شهر طراحی شده . رنگ های آن محل فیزیکی هر بازدید کننده را نشان می دهد . ساختار درواقع مرز بین فضای داخل و خارج را از بین می برد .

موزه هنر آرهوس ؛ یک دیالوگ منسجم بین معماری و شهر

​

<

 

[Martin Eco]

​

 

[ox_man_2007]

موزه نساجی ؛ تفاوت های مرمت و احیاء

موزه نساجی ؛ تفاوت های مرمت و احیاء

موزه نساجی، بخشی از طرح توسعه محوطه حافظیه می باشد که توسط مهرداد ایروانیان اجرا شده است.

موزه نساجی، بخشی از طرح توسعه محوطه حافظیه می باشد که توسط مهرداد ایروانیان اجرا شده است. استراتژی احیاء به خودی خود اشاره به لقاح زمان و رشد ریزومیک از نمونه "غیر" دارد.

چرا که با مداخله در زمان از دست رفته این نوع "زمان اختیاری" که نیازمند عینیت یافتن داده های خود در یک چهارچوب همسان سازی وقایع تاثیرگذار بر تک تک عناصر تشکیل دهنده متن، غیر ممکن به نظر می آید، که در هر صورت با ارجاع به عناصر با طول عمر متفاوت امکان متن ساختن عناصر در یک قاب بندی با نام ترکیب زمان های گوناگون منجر به ابطال نظریه های حیات و کرنولوژی و متعاقب بودن خواستگاه فیزیک است. مثل جمع شدن بعد از ریختن، مثل سرازیرشدن بعد از شیب، مثل صدا بعد از نور، مثل واژگونی برای جاذبه.

این نوع عادات، معنای استدلال زمانی را به شیوه ای مطرح می سازند که اصول ریخت نگاری هر واقعه ارجاع به صور محدود و رهایی دیگر عناصر تشکیل دهنده یک متن فاقد ارزش معنایی پیشینه مداری است. در این صورت به نظر می رسد که ارجاع وقایع گوناگون برای ساختن یک چهارچوب در زمان دیگر نیازمند زیرمجموعه ای از ارجاعات با طول طمانی متفاوت جهت ارائه این ناهمگونی متن با تاثیر طول زمان متفاوت برای عناصر شرکت کننده در یک جمیع متن است.

با این روش استدلال پیوند نو و کهنه یعنی همه تلاش برای جاری ساختن در طول زمانی متفاوت در یک قاب با نام تاثیر از پیشینه و تزریق تخنه نوین تنها منتهی به یادآوری ساده انگارانه ای که شکل و عملکرد را با نگاه اختیار کامل و در چهارچوب رابطه علت و معلولی بین هردو نه منبعث از سیاست گذاری "اقتصاد " قلمداد می گردد.

سایش خوردگی تعریف جاری شدن در زمانی با طول زمان معین و تثبیت چهرچوب انفرادی متن است. یعنی ارائه متن منفرد، ممیز و پاکیزگی شیمایی از ناخالصی که منجر به ادواری ساختن وقایع متفاوت فیزیکی و معنای طول عمر و زوال و تکثیر انبار شده. تکثیر انواع اشاره به قانون بی بازگشت احیاء است. احیا تنها می تواند منجر به شکل گیری هسته نو شود.

هیچ جز حتی با اشاره به سازمان سلولی مشابه نمی تواند ادعای بیولوژیک همسن را مطرح سازد. چرا که با رخ دادن در زمان جدا در لحظه حضور جفت، سیر متفاوت تاثیرات محیطی را طی می کند.

از این رو هر نوع احیا می خواهد اشاره به این تفاوت زمانی را در قالب پرده های رنگ، یا محسوسیت بافت به ترتیب زمانی قابل قیاس ارائه کند. اما کما و بیش نگهداری متن سقوط در ورطه فشردگی غیر متعارف زمان و ابداع طول غیر ضرور ساده انگارانه است. چندلایگی پذیرش ادوار است. ادواری با خود طول زمان منفرد خویش را دارند و یا شاخض آن می توان خوردگی را اندازه گیری کرد و طول زمان تغییرات استحاله ریاضی به فیزیک را. 4 واقعه بر زمین می گذرد: اول گورستان، بعد باغ، کارخانه و آخر مخزن کتاب.

با خود گور و درخت و دیوار و صدا و بافت و سطور و شیشه را می آورد. در اینجا با قید وقایع چهارگانه اصرار بر تجرد بی مناسبات نیست چرا که در هر صورت قوانین حضور و رسوخ مجاورت حتی در شکل انفرادی آن یعنی استحاله فیزیک بر ریاضی قابل پیگرد است. و این اثر بلامنازع "تاثیرات جفت" است .

که به هر حال این شکل استدلال منجر به ایجاد اشکال با خواص غیر ترکیبی جهت تثبیت موضع پذیرش وقایع جداگانه در عین حال دارای خواص هم نشینی می باشد. از چهار واقعه یک ساختمان برای مرحله کارخانه می ماند. کارخانه در خود محتوای جزء و کل را دارد. جزء یعنی عملکرد اختصاصی، کل به معنی آغاز عصر ماشین.

بوق هردو را صدا می زند. پارچه یک محصول و یک اثر است. بال خود می تواند شکل را تداعی کند اما نه احیاء را به گونه توسعه ی اعضای خاموش، ایستا مثل پروسه شیمیایی یک آجر. شاید نزدیکترین تمایز و تشابه یعنی گریز از چرخ های دستی و تار و پود "دار " و نزدیک شدن به تسریع و انبوه این گرایش خطی به غیر ساختمانی دوران که کم و بیش نماینده کالبد یک جریان همیشه موجود در عرصه تکثیر آرام فلز با تمایلات برهنه، لاغر و متمایز است.



که سریع دوران تازگی خود را طی می کند و در کندی بقیه لایه ها در ارائه متن روشن زمان به تعریف صریح تری از استحاله می نشیند. استحاله ای که جفت گیری آن در موجودیتی به نام فضا قرار گرفته. تار و پود ها نیز جزء و کل را هدف قرار می دهند. و با بار معنایی خود می توانند دور و نزدیک را در یک آن در خود حمل کنند.

در آخر همه کنار هم قرارگیری استاتیک و منفرد، در جمع خود تلاطم یک سیال را در بر می گیرند که با خود صدای از دست رفته و تحرک خاموش را همراه می آورد.

نویسنده: مهرداد ایروانیان-معمار پروژه-برداشت از متن








منبع: سایت خبری / تحلیلی معماری نیوز

 

[h.naji]

موزه هنر میلواکی

موزه هنر میلواکی

معمار: کالاتراوا
منبع: یادم نیس از کجا آوردم
file:///C:/Users/bahar/AppData/Local/Temp/moz-screenshot.png
نوآوری معمارانه موزه هنر ميلواکی در ابتدای قرن بيست و يکم با نوآوری قصر بلورين اثر جوزف پاکستن در قرن نوزدهم قابل مقايسه است. اين بنا نيز همچون تنديسی زيبا و هنرمندانه در محيط اطراف خود می درخشد. بدون شک ، موزه هنر ميلواکی از برجسته ترين آثار معماری سانتياگو کالاتراوا محسوب می شود که ترکيبی متنوع و پيچيده از معماری و سازه است.
در اين بنا هم سقفهای مواج و متحرک موجود است ، هم پلی معلق و زيبا و هم نورپردازيهای خلاقانه. در مجموع ، اين شاهکار در زمره برترين آثار معماری جهان قرار می گيرد ، هرچند اين عنوان را نيز در سال 2001 از ديدگاه مجله TIME کسب نمود و همچنين در همان سال در نظرخواهی عمومی وب سايت جايزه معماری پرايتزکر ، بيشترين آرا را به خود اختصاص داد ، اما در پايان ، گلن مورکات استراليايي در پايان جايزه مذکور را از آن خود نمود.
هنگامی که ساخت ضميمه موزه هنر ميلواکیبه پايان رسيد ، در مراسم افتتاحيه آن که در 14 اکتبر سال 2001 انجام پذيرفت ، سی و دو هزار نفر به بازديد آن شتافتند ، به گونه ای که تمامی محوطه به اشغال جمعيت مشتاق درآمده بود. تا پايان سال 2001 (يعنی مدت زمانی کمتر از هشت ماه) ، 375 هزار نفر از موزه بازديد کردند. اين آمار در سال 2003 به حدود 434 هزار نفر رسيد ، درصورتيکه در سال 2000 ميلادی ، تنها 165 هزار نفر از آن ديدن کرده بودند. پس از گشايش ضميمه موزه ، روزانه افزون بر 5000 نفر از آن بازديد می کنند درحاليکه پيش از اين ، به طور متوسط هزار نفر از موزه ديدن می کردند.


طرح کالاتراوا ، نمايانگر قدرت معماری است ، به گونه ای که اين بنا امروزه تبديل به نماد شاخص شهر ميلواکی شده . به زودی ، جهانيان اين شهر را به لحاظ دارا بودن چنين اثر زيبا ، خلاقانه و اثر گذار تحسين می کنند و همواره آن را به ياد دارند.
رابرت گرين استريت ، رئيس دانشکده معماری و برنامه ريزی شهری دانشگاه ويسکانسن ، استاد کميسيون برنامه ريزی شهری و يکی از اعضای کميته بيست و يک نفری معماران برگزيده انتخاب کننده طراح ضميمه موزه در سال 1994 ، ضمن برگزيدن کالاتراوا از ميان معماران مطرح جهان همچون «آراتا ايسوزاکی» و «فوميهيکو ماکی» اظهار داشت: من کاملاً مطمئنم که شهروندان از خلق اين اثر فوق العاده ، هيجان زده شده اند و اين مهر تأييدی بر گزينش صحيح ما در انتخاب معمار بزرگ ، سانتياگو کالاتراوا است.



لازم به ذکر است که ضميمه موزه هنر ميلواکی که نخستين اثر معماری کالاتراوا در ايالات متحده است به ساختمانی که پيش از اين توسط «ارو سارينن» ، معمار خلاق فنلاندی – آمريکايي ، در سال 1957 تکميل شده بود ، الحاق گشت.

 

[ox_man_2007]

موزه ریورساید،بازخوردِ پیوندِ تاریخی گلاسکو و رودخانه کِلاید

موزه ریورساید،بازخوردِ پیوندِ تاریخی گلاسکو و رودخانه کِلاید

موزه ریورساید، توسط گروه معماری زاها حدید در گلاسکو، اسکاتلند، انگلستان، طراحی و اجرا شده است.

این پروژه، یک موزه حمل و نقل تصویری بر روی رودخانه کلاید، در مرکز توسعه بندر گلاسکو قرار دارد. موزه ریورساید، در حال حاضر، دومین جاذبه آزاد ملی اسکاتلند به شمار می رود.

موزه جدید ترابری گلاسکو، طراحی شده توسط زاها حدید و برنده جایزه پریتکرز، در محل تلاقی رودخانه های کلاید و کِلوین، در مرکز صنعت کشتی سازی قدیمی قرار دارد.

ساختمان از یک طرح عالی و چشمگیر با تمایل در جهت تقویت دسترسی و گنجایش بالا ترکیب می شود و به خوبی یک فضای انعطاف پذیر برای نشان دادن و در معرض دید قرار دادن محوطه های بیشتر را فراهم می کند. در مرکز موزه که فضایی وسیع است، فضای باز توسط سازه با ستون های آزاد در دیوار و سقف ترکیب شده پوشانده می شود.

بخشهای بیرونی در طرف دیگر فضای مرکزی که شکل پیله دار ساختمان را می سازد، شامل فضاهایی همانند جعبه سیاه قرار داده شده جهت ایجاد تعادل میان جریان باز، با یک حس بقا و استمرار می باشد.

روشنایی های سقف، راه حلی مناسب برای تأمین نور می باشد و با ارائه روشنایی، پروژکتورهای نصب شده روی دیوار از اثر بخشی و کارایی بالایی برخوردار می شود.

هر دو ارتفاع جلو و عقب ساختمان، جهت برخورداری از یک نمای واضح قابل انبساط با یک پیشامدگی بزرگ برای کم کردن تابش خورشیدی به داخل ساختمان، طراحی شده است.

ارتفاع عقبی منظره بالا و پایین مشرف به رودخانه کلاید را فراهم می کند. یک مشخصه بارز و کلیدی، سقف تماشایی منحنی فلزی شکل و پیله دار مانند می باشد که یک سیستم گرمایش و سرمایش با انرژی پایین در درون ساختار ساختمان قرار گرفته است.

سازه ی سقف به طور کلی شامل فرمیZ شکل در پلان وجرزهایی سازه ای در دو انتهاست که نه تنها نگهدارنده ی سقف است بلکه اجازه می دهد تا بدنه های لعاب دار انتهایی هم بدون هیچ گونه نیازی به اجزای کمکی نگه داشته شود.

در برش، سقف مجموعه ای پیوسته از برآمدگی ها و فرورفتگی هایی است که همیشه در ارتفاع وپهنا ازاین دیوار کناری به آن یکی در حال نوسان است با هیچ دو خطی از لنگه های خرپا؛ که هندسه وار مشابه یکدیگر وجود داشته باشند.

زاها حدید در باره ی این کار می گوید: "تاریخ گلاسگو با تاریخ رودخانه ی کلاید عمیقا پیوند خورده است و بازخورد آن ها طراحی موزه را شکل داده است.من قصد داشتم، ساختمان انعکاس ارزش و اعتبارموقعیتش باشد و با کرکسیون های برجسته ی خود،نمایشی الهامی وابتکاری را عرضه کند.

این طرح شناور ادامه دهنده ی مهندسی قوی سنتی شهر گلاسگو است. پیمانکار اصلی(شرکتBAM)،حجم اصلی ساختمان را با به کار بردن 2500 تن استیل در سقف ساخت که بدون نیاز به ستون های باربر خارجی کار می کند و به عنوان چالش برانگیزترین شاهکارمهندسی امروز در انگلستان شناخته شده است.

موج های بیرونی یا چین خوردگی ها با جادادن سرویس های کمکی و جعبه ی سیاه نمایشگاه ها محصور شده است.این سیستم فضای اصلی بین ردیف هارا مستقل و آزاد نگه می دارد وبا این کار بهترین انعطاف پذیری قضایی را به کلکسیون های جهانی نمایشگاه های موزه می دهد.

هنگامی که بازدید کننندگان درمیان موزه ازاین نمایشگاه به آن نمایشگاه حرکت می کنند آرام آرام مفهوم فضای بافت خارجی را می سازند.طرح به شکل یک حرکت مقطعی درآمده است که در دوسوی متضاد گشوده است و پوشش سقف هم یک حرکت خطی کج و معوج را ایجاد کرده است.

این نمای برش عرضی شکل را می توان در قامت منظر شهری مشخص ونوعی تعامل با موج های شکل گرفته بر سطح آب دانست. موزه بیش از 3000 نمایشگاه را در خود جای می دهد ؛ به همراه بیش از 150 نمایش ، گویای قصه هایی از مردمی است که سازنده ی دوران برپایی رودخانه ی کلاید هستند. مردمی که در دنیا سفر کردند ودرکتاب ها از ویژگی های بی همتای این منطقه بسیار سخن گفته اند.

 

[ox_man_2007]

موزه ریورساید،بازخوردِ پیوندِ تاریخی گلاسکو و رودخانه کِلاید

موزه ریورساید،بازخوردِ پیوندِ تاریخی گلاسکو و رودخانه کِلاید

منبع: سایت خبری / تحلیلی معماری نیوز

 

[hasanpour70]

موزه جنگ منچستر - Imperial War Museum
موزه جنگ منچستر توسط لیبسکیند طراحی شده است. طراحی کانسبت آن اساسا از شکستن یک گوی و تبدیل آن به سه تکه است برای نمایش و خرد کردن و تاثیر جنگ در جهان. لیبسکیند یک پیکره سمبولیک و دراماتیک را به وجود آورده است با سه حلقه زنجیر شده از یک گوی شکسته.

سه قطعه شکسته نشان دهنده و معرف آب – زمین و هواست و در کل نشان دهنده میدانی از جنگ.

یک برج 55 متری یکی از سه قطعه شکسته آن است با روکشی که دارد آن از داربست برای حمایت از باد ملهم می کند.

روشنایی درونی موزه توسط خود طراح صورت گرفته است . گوشه های نوک تیز و شکاف های سقف همگی همسان با طرح بکار رفته اند که جایگاهی برای روشنایی است. برای 20 دقیقه در هر ساعت بخشی از موزه تاریک می شود، تا حس و تجربه جنگ کاملا انتقال پیدا کند ؛ هر یک از گوشه های دیوار تا سقف بیان گر صحنه هایی از این پروژه است.

شکل بخشی از موزه ترکیب و توالی تصاویر سیاه و سفید است برای تداعی واقعیت جنگ بیشترین تلاش ها انجام پذیرفته است که چگونه ویران کننده بوده است و آشفتگی را نشان می دهد.

لطفا به صورت اورژانسی نقشه های این موزه رو در اختیارم بذارید ای میل:shoomakher2009@yahoo.com

 

[Martin Eco]

موزه نشنال آرت از کیشو کورو کاوا

موزه نشنال آرت از کیشو کورو کاوا

موزه نشنال آرت (Center Art National ) آخرین کارِ کیشو کوروکاوا (۲۰۰۷) در توکیو است که به عنوان بزرگترین موزه هنر در ژاپن محسوب میشود .این موزه ادغام معماری معاصر با ساختمان تاریخی است . این ساختمان که در نزدیکی میدتون توکیو است ، تلاشی برای تزریقِ بعضی از کاراکترهایِ فرهنگی به منطقه تجاری روپونگی است. این موزه با نما های کاملاشیشه ای، رو به سمتِ مناظرِ سبزِ سایتش (پارکِ وسیعی که در آن قرار گرفته)، قرار گرفته است . کوروکاوا که یکی از شاخص های تئوریزین های متابولیست و بعد از آن معماری سمبلی بود، که پیشنهاد بازسازی یک ساختمان قدیمی ارتش را داد. پروپوز ال وی ، یک نمای کاملا شیشه ای – فلزی مواج بود که کاملا عناصر و جزییات خارجی سازه ی قدیمی این ساختمان ارتشی را می پوشاند. این فرم موجی شکل شیشه ای با شبکه های فلزی افقی نگه داشته میشوند و فرمی یکدست را بوجود میآورند.​

در واقعیت ، این کِرتین وال (دیوار شیشه ای مشبک ، لطفا به تصوی۴ نگاه کنید ) عظیم شامل ۳ حجم مخروطی است : یک مخروط خارجی در قسمت ورودی و دو مخروط برعکس در داخل ساختمان که کافه را دربرمیگیرند. در واقع مخروط خارجی تاثیر مقیاسی بر بیننده دارد بدین صورت که بآ ارتفاع و شکل متفاوتش ، چشم بیننده را ناخودآگاه به حلقه ی نوری معطوف میکند که در حال خوش آمدگویی به آنهاست . درفضای داخلی ساختمان ، کوروکاوا یک مکعب درونی برای ایجاد ارتباط بصری با فضای خارجی و داخلی ایجاد کرده است ، که از پل ها و بالکن های موجود درطبقات مختلف تناسبات شش طبقه و پرسپکیو های پویا قابل مشاهده هستند. رستوران های منحصر بفرد این مکعب را به فضایی غنی و پویا تبدیل کرده اند . مردم در این فضاها در حالیکه از گرمای مطبوع خورشید زمستانی در این فضا لذت میبرند برای نوشیدن یک قهوه ، لحظه ای مکث و استراحت قرار میگیرند.​

در تضاد با این دیوار شیشه ای موج دار ، دیوار قائم و حجیم ساختمان قدیمی است که با باریکه ها ی زیبای چوبی پوشیده شده که یادآور معماری سنتی ژاپن است. مجموعه ای از این عناصر در کنار هم فضای گرم و دلنشینی را ایجاد کرده است. یکی از مشخصه های موزه این است که این موزه محل نمایش یک کلکسیون واحد نیست؛ این مشخصه امکان برگزاری سبک های مختلف هنری را از سرتاسر جهان در این موزه میسرمیسازد .​

کوروکاوا میگوید: من این موزه را خاصِ نمایش یک کلکسیون نمیدانم...." .او ادامه میدهد که: "این موزه در واقع یک فرودگاه هنری است که مردم در سرتاسر جهان هم به صورت مجازی و هم به صورت حقیقی برای تماشای تصاویر در آن حضور می یابند. بدین منظور ، از یک طرف ما به "اینفورمیشن تکنولوژی"( آی تی) مرتبط با فیبرهای بصری احتیاج داشتیم، و از طرف دیگر به یک فضای وسیع وبا امکانات پیشترفته برای حمل و انتقال حجم گسترده ای از آثار هنری که باید از میان موزه عبور میکرد ، احتیاج داشتیم . به همین دلیل من یک سیستم انباراتوماتیک و فشرده در زیر موزه بوجود آوردم. درواقع این بلوک حجیم فضای نمایشگاهی تقریبا ۱۳۰۰۰ مترمربع با حداقل ستون را در بر میگیرد که دارای شش طبقه و یک زیرزمین است. نمایشگاه ها با مجموعه ای از پنل های متحرک به قسمتهای کوچکتر تقسیم شده اند. همچنین در این مجموعه یک تراس سبزپوشیده شده با گیاهآن بامبوقرار گرفته که امکان ورود نور را به فضای داخلی ساختمان مهیا میکند .​

در انتها کوروکاوا میگوید: یکی از اهداف من با این گونه طراحی، القای حسِ گَنگی و نامفهومی بود. بهترین هنر و معماری باید گنگ و نامفهوم باشد. اگر به آسانی قابل فهم باشد ، تبدیل به کارخانه میشود که عملکردی است و مردم میتوانند بگویند: که این ورودی ست و این خروجی است"؛ اما این هنر نیست.....ولی من میخواستم که ابهام و تاحدی گنگی را بوجود آورم. این چیزی است که مردم را به فکر وا می دارد و یا آن ها را وارد یک مارپیچ فکری میکند..."
​

ادغام معماری معاصر با ساختمان تاریخی

پلان طبقه اول

پلان طبقه دوم

پلان طبقه سوم

مخروط برعکس داخلی

مخروط ورودی

مخروط برعکس: رستوران

تراس سبز با گیاهان بامبو




​

 

[E . H . S . A . N]

Maritime Museum - (ابوظبی مبارزه ی شکوهمند مینیمال در برابر فولدینگ و ...).

Maritime Museum - (ابوظبی مبارزه ی شکوهمند مینیمال در برابر فولدینگ و ...).

به نظرم سادگی تادائو آندو در مقابل پیچیدگی های طرح گهری ، نوول و حدید زیبایی خاصی را متناسب با فضا ایجاد کرده و به نوعی گویای قدرت نمایی مینیمالیستی اوست !

هر چند طرح های بقیه نیز همچنانی است که باید باشد !!!

.
.

///

///

///

Maritime Museum

Architect: Tadao Ando

The museum consultant agency Lord Cultural Resources will be in charge of planning the content and operations matters.

About the concept of architect Tadao Ando:
The concept is inspired by Abu Dhabi’s natural surrounding, landscape and maritime traditions. Its ship-like interior with floating decks will guide visitors through the exhibition space.
"The elegant architecture begins with a unique space carved out of a simple volume that is shaped by the force and fluidity of Abu Dhabi’s wind. The solitary form stands like a gate over a vast water court, defining a space of encounter between two important landscape elements of the city’s culture: the land and the sea. With its reflective surface, the water court visually merges site and sea, reinforcing the maritime theme of the museum." Quote from Tadao Ando's design statement

A former boxer and largely self-taught architect who learnt his craft based on a Grand Tour of mostly European and North American modernist masterpieces, Ando professes a deep admiration for and affinity with the “Big 3” of Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe and Le Corbusier. Some of Ando’s larger civic and museum projects recall the expansiveness and geometric grace of Corbusier’s buildings in Chandigarh, while others draw on Lloyd Wright’s truthfulness to materials. Ando’s most distinctive signatures are perhaps his facades of carefully poured and molded unfinished concrete, seeking a halfway point between concrete’s industrial cleanness and its organic, naturally uneven textural quality​

///

///

Tadao Ando, Abu Dhabi Maritime Museum, Abu Dhabi, United Arab Emirates (2006-)

Guiding Ando’s use of concrete are certain basic principles: geometry, integration with nature, and dialogue with site. Surveying the some thirty works on display, only a handful of which have been reconstructed in maquette form, one is forced to admit that such bases are not particularly radical or unique – what architectural form does not emerge from geometrical measurements and proportions? Contextuality and environmental assimilation, too, seem now to be fairly universal objectives — which is why Ando might be said, in his rationality and reasoned approach to analytic building, to represent a certain catholicism. In the current architectural economy of attention and spectacle — and especially in the global starchitect arena where Ando now predominantly works — this exhibition serves as a timely reminder of architecture’s fundamental bases and its degree zero conditions, through a returned and sensible focus on the sites themselves​

///

///

///

The new Maritime Museum for the Cultural District on Saadiyat Island, Abu Dhabi by Tadao Ando.

Just off the coast of Abu Dhabi City located on nearby Saadiyat Island the new Cultural District will be home to a group of museums and pavilions with Tadao Ando’s Maritime Museum being the first in a row of four mayor projects aligned on Saadiyat’s shoreline.
Between the rapidly progressing new Saadiyat Bridge and Zaha Hadid’s Performing Arts Centre the main building will stand out as a calm and simple structure with exposed concrete finish - a rather rare scene in the UAE.
As if eroded by the local winds the 108m long, 36 m wide and 27m high block is penetrated by a cave-like opening carved diagonal through the mass.
Mirrored in the gigantic water court that covers most of the 61000m² site the massive arch represents the two characteristic elements of Abu Dhabi city - water and land intertwined in groups of hundreds of natural islands surrounded by mangroves and beaches.
Visitors will approach the exhibition building through rows of trees forming a strong grid on the sites urban boundary while Andos contemplative architecture stands isolated in its opponent element - water and can only be reached underground following a passage that drops below the water feature.
On the inside the museum space comprising of 33300m² floor area unfolds its maritime character.
“Within the ship-like interior of the volume, ramps and floating decks guide the visitors fluidly through the exhibition space, echoing the theme of the museum and creating a dynamic gallery experience. Dhows float over the voids of the interior space and help create an intense visual experience by relating objects to one another and to the museum architecture as a whole. Below ground, there is a second space - the reception hall with an enormous aquarium. A traditional dhow floats over the aquarium and is seen from different perspectives​

///

///

///

///

///

///

///

///

///

.
.
منبع : www.fepcm.com

 

[Seti.Star]

موزه ملي علوم، فن آوري و صنعتي

موزه ملي علوم، فن آوري و صنعتي

علوم، فن آوري و صنعتي [h=5]

[/h][h=5]

[/h][h=5] [/h][h=5]اين موزه جديد در بنائي كه بدوا به عنوان كشتارگاه مدرن با استفاده از بتون مسلح ساخته شده بود قرار دارد. اما بعدها فروشگاهها و كشتارگاههاي لاويليت به حومه پاريس منتقل شد و اين كشتارگاه، قبل از تكميل متروك شد. بخشي از دستورالعمل مربوط به اين مسابقه، پيدا كردن راه حلي بود كه از امتياز بنايي كه از قبل تكميل متروك شد. بخشي از دستورالعمل مربوط به اين مسابقه، پيدا كردن راه حلي بود كه از امتياز بنايي كه از قبل وجود داشته استفاده شود. هدف از برگزاري مسابقه، ساخت بزرگترين موزه علمي دنيا بود. ساخت اين موزه به عنوان يك عمليات بسيار آبرومندانه، نمايش تكنولوژي و تلاشي اقتصادي برنامه ريزي شده بود. موزه بودجه زياد و ابعادي بسيار بزرگتر از ديگر يادمانهاي پاريس دارد. [/h][h=5]

طرح فن زيلبر بزرگترين قسمت، بناي كشتارگاه موجود را در بر مي گيرد. كانالهاي آب از سرتاسر اين محوطه گذر مي كند. چون بخش اعظم موزه و سينماي مستدير در آب محاط شده اند.ابعاد بزرگ آنها عظيم ترهم می نماید. . موزه نمايي زيبا و هواي روشن زيست اقليمي و يك گلخانه عمودي دارد. www.nbpars.com [/h][h=5]

[/h][h=5]

[/h][h=5]این بنا نظیر بیشتر موزه های علوم و فنا وری تشکیل می شود از یک فضای بزرگ که درون آن انواعی از فعالیت های فرهنگی و علمی مبتنی بر جذابیت، همزمان با نمایشگاه های تک موضوعی ادامه دارد. فضای داخلی به صورت یک فضای مرکزی یادمانی و تئاتر مانند طراحی شده و ورود به آن از طریق ورودی های مختلف و پله های عابر پیاده که توسط 10-12 بالابر به هم متصل شده اند صورت می گیرد. این ورودی ها موجب دسترسی به فضاهای واقع در 6 سطح پیرامون بتا می گردد مراکز گوناگون رسانه ای دفتر اطلاعات اتاق های نمایش ، اتاق های پذیرش و کارگاه هایی برای جوانان و کودکان ،افلاک نما، سالن های ساختمان جای گرفته اند .این موزه شبیه به یک شهر علمی بزرگ یا تالار تجاری عظیم برای نمایش پیشرفت های علمی ،فنی و صنعتی است . نور طبیعی تالار بزرگ از طریق دو گنبد بزرگ گردان به قطر 17 متر که مور آفاتب را به کلیه قسمت های درون بنا هدایت می کند، تامین می شود.www.nbpars.com [/h][h=5]

[/h][h=5]در داخل بنا پاسخ به تنوع نیازهای فنی قابل مشاهده است:مقررات مدرن یک دست و سختگیرانه برای مقابله با آتش سوزی، نصب و پیاده کردن نمایشگاه ها و نظام های کنترل و هدایت شمار بزرگی از بازدید کنندگان و غیره از مواردی است که به چشم می خورد. ساختار درونی پیش ساخته و قابل تغییر وسبک متنوع که توسط معمارانی چون برول من ، لاور گرول ،بوگراس طراحی شده،به صورت تکیه گاه هایی برای نمایشگاه هایی که دائما در حال تغییرند عمل می کنند. www.nbpars.com[/h][h=5]

[/h][h=5]

[/h][h=5]

[/h][h=5] [/h][h=5] [/h][h=5][/h][h=5]با استفاده از تكنولوژي پيشرفته شبكه های فولادی ایی از لوله ضدزنگ ایجاد شده است [/h][h=5]که تقویت شده و توسط شبکه ایی از کابلهای پیش فشرده آویزان، نگهداری و متصل به هم شده اندونمای خارجی صیقلی و پیوسته ای را ایجاد می کند[/h][h=5] پاريس (فرانسه) 1986-1980[/h][h=5]اين موزه توسط برندگان مسابقه 1980 طراحي شده است. موزه علوم و فن‌آوري بخشي از مجتمع پارك ويليت مي باشد كه به فرهنگ و اوقات فراغت اختصاص يافته و امروزه نقش بسيار مهمي در پاريس بازي مي كند. با پيروزي از آرايش برنارد تشومي براي اين پارك، باغها و تزئينات باغي وجود دارد و تالار بزرگ متعلق به قرن نوزدهم حفظ شده و براي نمايشگاهها و كنفرانسهاي بزرگ مورد استفاده قرار مي گيرد. مجموعه‌هايي از بناهاي جديد كه به فرهنگ و موسيقي اختصاص يافته نيز ساخته شده است مثل مركز موسيقي و لازنيت همچنين در اين مجموعه، موزه جديد و la Geode كه سينمايي است با پرده مستدير و در سال 1985 توسط فن زيلبر طراحي شده، وجود دارد.
منبع:http://nbpars.com/static-128.html[/h]

 

[Eagle Golden]

کاری از زاحا حدید

Zaha Hadid together with Lemghari Essakl signed a contract for the architectural plan of Rabat Grand Theatre at a ceremonial occasion that took place in Rabat on November 5. Mr.Essakl also signed agreements with few others during the event, namely Mr. Salaheddine Mezouar for project financing, Mr. Taieb Cherkaoui, for project Interiors and Mr. Abdelouahed Kabbaj for Economic and Social Development.
Occupying a total land area of nearly 47000 sqm with a floor area of nearly 27000 sqm, the innovatory Rabat Grand Theater is considered to be a cultural spot of the highest standards. With a capability of accommodating 2,050 seats and 520 smaller seats, the Grand Theatre features creative studios with a fully equipped outdoor amphitheatre capable of accommodating up to 7,000 people. As the name suggest, the cost of this project is estimated at £100 Million. It is expected that the Grand Theatre would be located at one of the largest development area of the Moroccan capital, the Bouregreg Valley. Wide range of housing, leisure and hospitality complexes is expected to be hosted by the end of the year 2014, which in turn would add more popularity to the Grand Theatre. With its pioneering and revolutionary infrastructure, Rabat will be one of the eye-catching destinations in this region.
Designer : Zaha Hadid

​

​

[Press Release]
Zaha Hadid and Lemghari Essakl, Managing Director of The Bouregreg Valley Development Agency signed an agreement for the architectural design of the Rabat Grand Theatre at a ceremony held in Rabat on November 5. During the event, Mr. Essakl also signed the project financing agreement with Mr. Salaheddine Mezouar, Moroccan Minister of Economy & Finance, Mr. Taieb Cherkaoui, Minister of the Interior, and Mr. Abdelouahed Kabbaj, Chairman of the Executive Board of the Hassan II Fund for Economic & Social Development.
With a dedicated land area of 47 000 sqm and a gross floor area of 27 000 sqm, the Rabat Grand Theatre is a cultural venue of the highest standards. It will include a 2,050-seat theatre, a smaller 520-seat theatre, creative studios and a fully-equipped outdoor amphitheatre with a capacity of up to 7,000 people.
The cost of the project is estimated at 1.35 Billion Moroccan Dirham (£100 Million).
The Grand Theatre will be located in the Bouregreg Valley, a 6,000 ha area in the heart of the Moroccan capital, home to one of the largest developments in the country. By the end of 2014, the valley will host a wide range of residential, commercial, leisure and hospitality complexes, turning Rabat into one of the most attractive destinations of the Mediterranean area. With its dynamic, innovative design and cutting-edge infrastructure, the Rabat Grand Theatre will be a major landmark in the region.
“I am delighted to be building the Grand Theatre in Rabat”, said Zaha Hadid. “Morocco’s unique musical traditions and rich cultural history in the performing arts are renowned throughout the world. I am honoured to be part of the cultural development of the nation’s capital.”

 

[Eagle Golden]

While the exterior of the new Nestle chocolate factory entry area is highly impressive all of the outside shapes are geared toward drawing people to the inside, channeling circulation through the abstract interior spaces that will ultimately lead them to the factory itself – all designed and executed by the Mexican firm of Rojkind Architects.

In essence, this design – though commercial – is much like a living room but on a much larger scale. Sculptural angles expand and contract, urging people into the gaping entrance and through the reception area, museum shop and theater and into the museum and tour-accessible factory areas.

From their initial encounter with the outside of the building, visitors know up front that inside they will be lifted from the ground – it informs their spatial experience even before they set foot in the structure. Green carpeting and chocolatesque seating add character to the interior design, reinforcing the playfully abstract surrounding building shell.

 

[marali_64]

موزه‏ ملی هنر قرن بیست و یکم

موزه‏ ملی هنر قرن بیست و یکم

موزه‏ ملی هنر قرن بیست و یکم


موزه‏ MAXXI یا موزه‏ی هنر قرن بیست و یکم چندان شباهتی به بسترش در شهر رُم ندارد.موزه‏ از لحاظ موقعیت قرارگیری در کنار سربازخانه‎ای نظامی و انبارهای صنعتی است، اما به سمت سقف‏ها و گنبدهای رم چشم‏اندازهایی نیز دارد. بستر بنا که در حومه‏ی شهر قرار دارد، چنان آزادی به طرح می‏بخشد که معماران در قلب رُم از آن می‏پرهیزند.

​

پیوستگی فضاها، فارغ از دیواره‏های جداکننده و یا موانعی، موزه را به مکانی مناسب برای هرگونه حرکت و نمایشگاه موقت تبدیل کرده است. با ورود به آتریوم، عناصر اصلی پروژه به آسانی قابل مشاهده‏اند؛ دیوارهای بتنی منحنی، پلکان‏های سیاه معلق و سقفی باز با قابلیت ورود نور طبیعی. حدید با استفاده از این عناصر نوع جدیدی از فضای سیال، پرسپکتیوهای چند نقطه‏ای و هندسه‏ی تکه تکه شده را طراحی کرده تا سیالیت بی سامان زندگی مدرن را به تصویر بکشد. این موزه گویا مأمنی برای هنر است و همان‏طور که از جهات مختلف جذابیت‏های بسیاری دارد، بلوغ و کمالی را به نمایش می‏گذارد که در لوای فروم و ساختارش پنهان شده است. این موزه اولین موزه‏ی ملی هنر معاصر در ایتالیاست.

​

موزه‏ maxxi ( موزه‏ی هنر قرن بیست و یکم ) موزه‏ MAXXI یا موزه‏ی هنر قرن بیست و یکم چندان شباهتی به بسترش در شهر رُم ندارد.موزه‏ از لحاظ موقعیت قرارگیری در کنار سربازخانه‎ای نظامی و انبارهای صنعتی است، اما به سمت سقف‏ها و گنبدهای رم چشم‏اندازهایی نیز دارد. بستر بنا که در حومه‏ی شهر قرار دارد، چنان آزادی به طرح می‏بخشد که معماران در قلب رُم از آن می‏پرهیزند.

Photographer Luke Hayes has sent us a selection of photos of the MAXXI_National Museum of the XXI Century Arts in Rome by architect Zaha Hadid.

The 27,000 square metre centre is Italy’s first national public museum of comtemporary arts and features two museums – MAXXI Art and MAXXI Architecture.

All photos here are copyright Luke Hayes and used with permission. Please see our copyright notice.

See photos of the construction of MAXXI by architectural photographer Hélène Binet in our story from April 2007.

See all our stories about Zaha Hadid in our special category.​

 

[V A N D A]

موزه هنر دنور / دانیل لیبسکیند

موزه هنر دنور / دانیل لیبسکیند

موزه هنر دنور

معماران : استودیو لیبسکیند دانیل
محل :دنور ،کلرادوایالات متحده آمریکا
سرمایه گذار:گروه دیویس
پیمانکار : شرکت مورتنسن(کلرادو)
مهندس سازه :آروپ (لس آنجلس)
مهندسین سیویل : جی.اف ساتو و همکاران
تاسیسات مکانیکی تهویه :آروپ ( لس آنجلس)
تاسیسات مکانیکی و برق :مهندسان ام.ک.ک و آروپ(لس آنجلس)
طراحان داخلی :استودیودانیل لیبسکیند با مشارکت گروه دیویس
طراحی محوطه :ااستودیودانیل لیبسکیند با مشارکت گروه دیویس
مشاور روشنایی: جورج ***تون و همکاران
مشاور تئاتر :آورباخ پولاک فردلاندر
مشاور اکوستیک :آروپ (لس آنجلس)
مشاور نمای بیرونی :گوردون اسمیت ، و گروه آروپ
مساحت پروژه :۱۳۵۰۰ متر مربع( واحد به متر تبدیل شده است)
سال ساخت :2006







طرح توسعه موزه هنر دنور ( ساختمان فردريک سي هميلتون ) درواقع گسترشي است بر ساختمان موجود موزه که توسط معمار ايتاليايي جيو پونتي طراحي شده بود. ملهم نشاط و رشد يا نوگرايي که بر شهر دنور حکمفرما بود ، ساختمان جديد محلي شد براي نمايش هنر مدرن و معاصر و همينطور مجموعه اي از هنرهاي آفريقايي و اقيانوسيه. ساختمان جديد حاصل يک سرمايه گذاري مشترک بين گروه معماران ديويس در همکاري با شرکت مورتنسن بود
براي تکميل چشم انداز بخش الحاقي ، استوديو طراحي دانيل ليبسکيند با ساير تيمهاي درگير پروژه و کارفرما ارتباط نزديکي برقرار کرد. نتيجه اين کار و ارتباط نزديک ، ساختماني است که به مشخصه فرهنگي اصلي دنور تبديل شده و از زمان افتتاح خود هزاران نفر بازديد کننده را به مجموعه موزه جذب کرده است.
ساختمان جديد در ارتباط عملکردي و زيبايي شناسي تنگاتنگي با ساختمان موجود موزه پونتي ، مرکز اجتماعات و همينطور کتابخانه است ساختمان جديد به نوعي خود داراي يک مرکزيت شهريست پروژه نه به عنوان يک ساختمان تنها طراحي شده ، بلکه به عنوان بخشي از يکسري فضاهاي عمومي ، آثار تاريخي و دروازه ها در اين بخش در حال توسعه از شهر عمل مي کند.
مصالح استفاده شده در ساختمان به زمان حال تعلق دارد مثلا استفاده از ورقهاي تيتانيم در نما و اين نوگرايي ، بخش سنتي شهر دنور را به قرن بيست و يکم پيوند داده است.
ارتباط نزديک و پاسخ به بازه بزرگي از تنوع نورها ، رنگ آميزي ، اثرات فضايي ، دما و شرايط آب و هوايي، از چالش هاي ساختمان موزه هنر دنور بوده است.
ساختمان جديد صرفا بر اساس يک تفکر خاص و براي پاسخ دهي به يک ايده و انديشه شکل نگرفته ، همچنين شکل گيري آن به نحوي است که فضاي بيرون و داخل را به طور کامل از هم جدا نکرده و ايندو به سياليت در هم راه يافته اند.از اين رو بازديد از آن به شخص يک تجربه جديد حسي خواهد داد. ادغام همه مسايل گفته شده در اين ساختمان؛ نوعي احترام را بر مي انگيزد ، احترام به طبيعت دست ساز معمار و ارتباط بي واسطه آن از دست (معمار) به چشم (مخاطب) و به ذهن او. در پايان بايد به اين نکته توجه داشت که زبان معماري، وراي کلمات و در بازي نور ، تناسبات و مصالح شکل مي گيرد.

 

[V A N D A]

(سبک مینیمال )Maritime Museum ابوظبی

(سبک مینیمال )Maritime Museum ابوظبی

مینیماليسم در معماري

---

"كوچك زياد است" براي مدرنيست‌ها يك كانسپت و مفهوم تعريف شده و مشخص است كه همواره در پي كم كردن جزييات ناخواسته اند. هدف مينيماليستها در طراحي، نمايش جوهره ذاتي جز و كل هر چيز است.خواه قسمتي از قاشق و چنگال باشد و خواه فضاي گالري يا يك خانه.
تجلي مينيماليزم در معماري و در كليه هنرها،احتمالا به جنبش فن و هنر،كه از بي نظمي هاي ويكتورين دوري مي جويد-باز مي گردد. ويليام موريس يكي از بانيان اساس اين تفكر و بنيانگذار اصول مدرنيستها و هوادار صداقت و صراحت در بكاربردن مصالح وسازه،فن اجراي ساختمان را يك عمل تمام عيارهنري مي بيند.امروزه مسجل است كه مينيماليزم از فلسفه فكري و معماري ميس ون دروهه و تمايل وي به كاهش تزيينات در كار نشات گرفته است.ميس فضا را همچون جرياني آزاد و مطبوع در بين تودهداخلي بنا و همچنين داخل و خارج هدايت مي كند. تمايل ميس نه تنها كاستن جزييات بلكه پيوند ميان معماري و طبيعت نيز بوده است. مي توان گفتكه شيشه مهمترين مهمترين ماده براي مدرنيست‌هاي اوليه به حساب مي امد كه پيوندي غيرمترقبه بين درون و برون ايجاد مي كرد.
تنوعي كه در ارائه اين تنزل اجزا و حساسيت به كوچك سازي توسط معماران مختلف ارائه مي شود عموما وجه مشابهي دارند كه سعي كرده اند وقوف به طبيعت را افزايش دهند.تادائو آندو، آنتوني پرداك، جان پاوسون، آلبرتو كامپو و... تنها مثالهايي از عده بيشماري هستند كه مي خواهندموازنه و تلفيق بين معماري و طبيعت را از طريق سادگي فرم، سطح و جزييات به وجودآورند). كه روش هر يك را بعدا توضيح داده خواهد شد.

معماری مینیمال ژاپن ـ تادائو آندو
بر خلاف معماران مینیمالیست متقدم که ستایشگر ایده مدرن بودند، آندو موضعی انتقادی نسبت به مدرنیسم دارد. آندو از یک سو بر مدرنیسم می تازد و چهره غیر انسانی آن را رد می کند و از دیگر سوی، معماری پست‌مدرن را دارای رویکرد صوری و در حد به کار بردن عناصر نوستالژیک میبیند. کارهای آندو دارای دو مشخصه اصلی اند: عملکردگرایی و فضاهای نمادین.

سعی آندو بر استفاده نمادین ازفضاست، اما نه به شیوه های پست مدرنیستی،بلکه با ابزارهای مدرنیسم.از دیدگاه وی،راه درست،احیای فرمهای مدرنیستی و دمیدن روح تازه در آنهاست.
برای آندو مدرنیسم یک پروژه ناتمام است که باید آن را ترمیم کرد و نقاط قوت آن را برجسته نمود.از این جنبه،دیدگاه‌های وی تا حدود زیادی شبیه دیدگاه‌های هابرماس است. هدف آندو فراتر رفتن از مدرنیسم و کشف امکانات آن است تا از آنچه که مدرنیسم مورد غفلت قرار داده،استفاده ببرد. به عنوان مثال رویکرد مدرن (همانند معماری میس) در پی به دست آوردن یک‌شکلی بود اما وی در کارهایش سعی در تاکید بر تفاوت میان چیزها داشته. وی به گونه ای متضاد، در پی یافتن شیوه هایی برای ایجاد فضاهای یک‌شکل با به کار بردن شیشه و بتن است که دارای "معانی" مختلف اند. مدرنیته، توجهات انسانی را تحت سیطره احکام خردگرایی و عملکردگرایی قرار داده بود اما آندو در پی "معانی" فضاست.فضاهایی با معانی متفاوت که عمدا" درون پوسته ای مات و یکنواخت از بتن قرار گرفته اند.بدین طریق او سعی درایجاد تعادلی میان امر منطقی و غیر منطقی دارد.بنابراین او بر خلاف معماران مینیمالیست متقدم، عملکردگرای صرف نیست.
از دیگر سوی، آندو شدیدا" متاثر ازهویت ژاپنی است. در اینجا نمی توان از نقش معماری گذشته ژاپن و در این بین نمی توان تاثیر معماری سنتی ژاپن، اندیشه های بودایی و ذن را در مورد سادگی،نادیده گرفت.
او می خواهد فضاهایی بیافریند که مردم را قادر سازد تا آگاهی خود را از وجود فیزیکی شان احیا کنند.در همین راستا خالی کردن فضا از عناصر زائد، به مخاطب معماری او کمک می کند تا درک خویش را از محیط بالاتر ببرد.

منبع: کافه دیزاین

 

[Eagle Golden]

موزه تیملسیو اکسپرینس پس؛ هبوط حجم غیرمترقبه معلق

مـنـــــــبـع : www.dezzen.com

این موزه تراش دار در آلپ توسط معمار Werner Tscholl طراحی شده که به طور ناپایدار معلق است . موزه Timmelsjoch Experience Pass واقع شده در امتداد گذر کوه ، برای جشن پنجاهمین سالگرد آن جاده ساخته شده و به منظور تشبیهی از یک غار یخی ، پخ دار شده است . یک کابینه شیشه ای در مرکز موزه ، یک مدل از گذر را به نمایش گذاشته ، در حالی که تصاویر در پشت شیشه ، تاریخ آن را توضیح می دهند .

موزه Timmelsjoch Experience Pass ​ موزه Timmelsjoch Experience Pass ​ موزه Timmelsjoch Experience Pass ​ موزه Timmelsjoch Experience Pass ​ موزه Timmelsjoch Experience Pass ​ موزه Timmelsjoch Experience Pass ​ - ​ - ​ - ​ - ​

 

[Eagle Golden]

موزه ام.اچ. د یانگ ، هرزوگ و دی مورن

مـنـــــــبـع : www.archdaily.com

موزه یادبود ام.اچ. د یانگ M.H. De Young Museum توسط هرزوگ و دی مورن، احیای قابل توجهی از یک ساختمان است که دیگر وجود ندارد. موزه قدیمی که در سال 1895 تأسیس شد، یک ساختار عظیم و مزین به بتن بوده که در سال 1949 شروع به فرو ریختن کرد و در سال 1989 توسط زلزله ای کاملأ ویران شد. برخلاف موزه قدیمی، طرح جدید شامل یک ساختار جسورانۀ قابل توجه است که به اندازه بخش های موزه در آن هنر وجود دارد. تجربه بازدید کننده از خارج از ساختمان شروع می شود. چشم انداز، برای ایجاد یک فضای دلپذیر و عملکردی ،طراحی شده که به بازدید کنندگان اجازه لذت بردن از آب و هوای خوشایند کالیفرنیا را می دهد.ویژگی های خاص آن، یک باغ مجسمه سازی عمومی، یک تراس، پیش آمدگی سقف و باغ کودکان هستند. بقیه چشم انداز برای ایجاد یک ارتباط بین ساختمان و محیط اطراف خود از طریق عناصر تاریخی از موزه اصلی "د یانگ" طراحی شده که عبارتند از درختان نخل قدیمی با استخر و سازه های افسانه ای که از تأسیس موزه قرن نوزدهم تا به حال پابرجاست. انتخاب معماران برای استفاده از مواد طبیعی مانند مس، چوب،سنگ و شیشه اجازه می دهد که طرح، جزئی از زمینی باشد که اشغال کرده. مسیرهایی که به چهار ورودی موزه هدایت می شوند، به بیننده امکان ورود از هر طرف ساختمان به موزه را میدهند. کفپوش چوبی یک فضای گرم را فراهم کرده که بازدید کننده را از اتاقی به اتاق دیگر دعوت میکند. قسمت قابل توجه موزه ، نمای آن است که هرزوگ و دی مورن، عمدتأ مس را به عنوان متریال اصلی انتخاب کرده اند ، که به آرامی توسط اکسیداسیون سبز میشود . به همین دلیل، به محیط طبیعی اطراف خود پیوند زده میشود. در آخر، طرح تبدیل به یک اثر تاریخی در خط آسمانی با ارتفاع 144 پا میشود، به همراه برجی با پیچشی از سطح زمین تا آسمان که در طبقه آخر آن (قسمت رصدخانه) منظره خلیج قابل دیدن است

تصویر موزه قدیمی ​ موزه ام.اچ. د یانگ ، هرزوگ و دی مورن ​ حیاط مرکزی ​ حیاط مرکزی ​ حیاط مرکزی ​ فضای داخلی ​ فضای داخلی ​ فضای داخلی ​ موزه ام.اچ. د یانگ ، هرزوگ و دی مورن ​ دید از فضای رصدخانه ​

 

[Eagle Golden]

دیلراسکفیدیو+ رنفرو؛ موزه حبابی هیرشورن

مـنـــــــبـع : www.designboom.com

دیلراسکفیدیو+ رنفرو مسئول طرح پیشنهادی از سالن های اجلاس بادی متورم با ارتفاع 145 فوت است. که ریچارد کوهالک، مدیر موزه ی هیرشورن و باغ مجسمه است وقصد دارد که این سالن را در موسسه فرهنگی احداث کند. پارچه شفاف بزرگ حبابی خارجی از بالای حیاط داخلی موزه، که از گاز سبک پر شده است، همانند شناوری به سمت آسمان به نظر می رسد. بالون توسط لوله غول پیکر از آب تثبیت خواهد شد و درمحاصره ساختار داخلی ساختمان قرار گرفته است. یک سری از کابل های فلزی بزرگ درون لوله و در انتهای آن است و در سطح سقف خرپا درانتهای دیگر آن، پشتیبانی ساختاری را برای برگزاری آن در محل فراهم خواهد کرد. این کابل های پیچیده در اطراف بنا هل دادن ساختار از طریق هسته اصلی این موزه است. نصب آن دوبار در سال است که در ماه مه و اکتبر انجام می شود و هزینه ان حدود پنج میلیون تومان است که مقدار کمی از آن برای گسترش موزه است. طراحی بنا بسیار انعطاف پذیر است و می توان در یک زمان کوتاه گاز را در آن دمید و فضای داخلی می تواند به راحتی به آن متصل شود وپیکربندی مجدد، اجازه می دهد این موزه به مسائل فرهنگی در لحظه پاسخ دهد. بازدیدکنندگان خارجی، قادر خواهند بود خود را از طریق راهرو کوتاه لوله ای شکل واقع در بین سالن موزه و حیاط مرکزی به حباب برسانند. پوست آبی شفاف از سالن به تدریج شفاف ترمی شود و لوله ی داخلی نگهدارنده سالن خود را تبدیل به نیمکتی عمومی برای استراحت مراجعه کنندگان می نماید. سالن موقت حباب شفاف گنجایش پذیرایی از1000 نفر را در محوطه ی نیمه مدورخود دارد. محوطه نشیمن این سالن که توسط پوسته های شفاف ایجاد شده است نظر بازدیدکنندگان از گالری ها را به خود جلب می کند. دیلر اسکفیدیو + رنفرو ، وید را به عنوان حیاط برای چهار طبقه و یک یا دو سطح ازفضای بالکن به سالن را برای باز کردن محوطه، ایجاد نموده اند.

دیلراسکفیدیو+ رنفرو؛ موزه حبابی هیرشورن ​ دیلراسکفیدیو+ رنفرو؛ موزه حبابی هیرشورن ​ دیلراسکفیدیو+ رنفرو؛ موزه حبابی هیرشورن ​ دیلراسکفیدیو+ رنفرو؛ موزه حبابی هیرشورن ​ دیلراسکفیدیو+ رنفرو؛ موزه حبابی هیرشورن ​

 

[V A N D A]

موزه اورسی

موزه اورسی (به فرانسوی: Musée d'Orsay) از معروفترین موزه‌های پاریس و یکی از موزه‌های مهم نقاشی و مجسمه سازی جهان است. بنای این موزه در ساحل چپ رود سن و محل قبلی ایستگاه قطار پاریس است. این موزه محل نگهداری آثار هنری فرانسه بین سال‌های ۱۸۴۸ تا ۱۹۱۴ است. آثار موجود در این موزه شامل نقاشی، مجسمه، عکس و مبلمان است.

مهمترین علت معروفیت این موزه به خاطر مجموعه‌های سبک امپرسیونیسم از جمله آثار کلود مونه و رنوار است. بسیاری از این آثار تا قبل از افتتاح این موزه در سال ۱۹۸۶ در موزه ژو دو پوم، موزه لوور و موزه ملی هنر مدرن نگهداری می‌شد.
در سال ۲۰۰۷ جمعاً ۳،۱۶۶،۵۰۹ نفر از این موزه دیدن کرده‌اند. در مجموع تاکنون ۵۷،۶۹۷،۵۰۱ نفر از این موزه بازدید کرده‌اند.

ساختمان این موزه در ابتدا برای ایستگاه قطار استفاده می‌شد. این بنا در سال ۱۹۰۰ به مناسبت فستیوال جهانی افتتاح شد. معماران این بنا عبارتند از: لوسین ماین، امیل بنارد و ویکتور لالو. این بنا تا سال ۱۹۳۹ به عنوان ایستگاه قطار جنوب غرب فرانسه مورد استفاده قرار می‌گرفت. در سال ۱۹۳۹ به علت مناسب نبودن این بنا برای قطارهای نسل جدید به محل نگهداری قطار و سرویس تغییر کاربری داد. در سال‌های جنگ جهانی دوم نیز از قسمتی از این بنا به عنوان مرکز پست استفاده می‌شد. استفاده از این بنا به عنوان محل نگهداری و سرویس قطار تا سال ۱۹۷۳ ادامه داشت.

دولت فرانسه در سال ۱۹۷۷ تصمیم به تبدیل این بنا به موزه گرفت. بدین منظور شرکت طراحی ACT پیمانکار این کار شد. این شرکت وظیفه داشت۲۰،۰۰۰ متر فضا را در ۴ طبقه به ساختمان اصلی اضافه نماید. در نهایت این بنا در تاریخ اول دسامبر ۱۹۸۶ توسط فرانسیس میتراند رئیس جمهور فرانسه افتتاح شد.مساحت امروزی موزه در حدود ۴۵،۰۰۰ متر مربع می‌باشد.

منبع: ویکی پدیا

 

[E . H . S . A . N]

موزه ای در اوردوس چین

موزه ای در اوردوس چین

یک موزه ی بسیار کم نظیر در چین راه اندازی شده است ؛

طرح ِ این موزه ، علاوه بر رعایت ِ سنت های قدیمی در طراحی ، معیارهای مدرن را در خود جا داده است .

.
.

.
.

.
.

.
.

.
.

.
.

.
.

.
.

.
.
.
.
منبع : تاپناپ

 

[Aihab]

Childrens Museum of the Arts

Childrens Museum of the Arts

موزه ها مختص بزرگسالان نیست.
در زیر عکس موزه هنر بچه ها را که در نیویورک آمریکا توسط دفتر Work AC اجرا شده رو میذارم. هزینه ساخت این مجموعه 2.8 میلیون دلار بوده.

 

[Aihab]

Childrens Museum of the Arts

Childrens Museum of the Arts

 

[Aihab]

Museum of Arts

Museum of Arts

 

[Aihab]

Tianjin Art Museum

Tianjin Art Museum

 

[Eagle Golden]

موزه طراحی شهری مـنـــــــبـع : www.mimoa.eu موزه ونمایشگاه لوسیو کوستا در برازیلیا تاریخ پایتخت فدرال را از ترسیم های اولیه پروژه تا مدل تاثیر گذار این شهر در وضعیت فعلی خود به نمایش میگذارد.فضای نمایشگاه به افتخار لوسیو کوستا طراح شهری برازیلیا توسط اسکار نیمایر طراحی شده و در زیر میدان سه قدرت (میدان اصلی برازیلیا) قرار دارد.طرح کلی شهر به یک پرنده با بالهای گشوده شباهت دارد.​ ماکت شهر و ترسیمات اولیه ​ تصویری دیگر از ماکت شهر برازیلیا ​ طرح کلی شهر به پرنده ای با بالهای گشوده شباهت دارد ​

 

[Aihab]

Hunya Chocolate Museum

Hunya Chocolate Museum

 

[Aihab]

Oct Design Museum

Oct Design Museum

 

[memar1990]

10 مــوزه بــرتــر دنیــا

10 مــوزه بــرتــر دنیــا

انگیزه‌های مختلفی می‌تواند گردشگران را برای دیدن یك منطقه ترغیبكند. آثار تاریخی؛ جاذبه‌های طبیعی یا ویژگی‌های انسانی یك منطقه، یا حتی نوعساختار تكنولوژیك و وجود امكانات رفاهی می‌تواند انگیزه‌ای قوی برای سفر گردشگرانباشد. در این میان دیدن مواردی عجیب و كمی خارج از عرف زندگی روزمره نیز جاذبه‌ایاست كه با اضافه شدن به هر یك از موارد بالا می‌تواند ظرفیت گردشگری آن منطقه راافزایش دهد.

در كل فلسفه ماهیت وجودی موزه‌ها مبتنی بر مواردی از قبیل حفظ ونگهداری شایسته از اشیای موجود در آن و همچنین ارائه مجموعه‌ای دیدنی و جذاب بهگردشگران و بازدیدكنندگان در كنار ارائه اطلاعات كافی و علمی به آنهاست. موزهمی‌تواند در بردارنده آثار تاریخی، طبیعی، حیات وحش، انسان‌شناسی یا علم و تكنولوژیباشد. موزه‌ها همواره یكی از اصلی‌ترین مقاصد گردشگران در سفر به مناطق مختلف محسوبمی‌شود. در این ایمیلپرشین استاربه معرفی 10 موزه برتردنیا به انتخاب پایگاه اینترنتی Ask Men Become A Better Man می‌پردازیم کهامیدواریم بپسندید.
موزه لوور پاریس

​

موزه لوور را می‌توان مشهورترینموزه دنیا دانست و بدون تردید وجود نام این موزه در صدر فهرست بهترین موزه‌های دنیاكاملا منطقی و قابل پذیرش است. این موزه در ابتدا قصر یكی از پادشاهان سلسلهبوربون‌ها در فرانسه بوده كه در حدود 200 سال پیش به موزه تبدیل شد.

اشیایاین موزه از سراسر جهان و مربوط به طیف وسیع زندگی انسان از ابتدایی‌ترین مرحلهتمدن تا نیمه‌ابتدایی قرن نوزدهم را شامل می‌شود. تقریبا از هر هنرمند مشهوری كه دردنیا وجود دارد، می‌توان اثری در این موزه پیدا كرد و در این میان، بدون تردیدمشهورترین اثر موجود تابلوی مشهور مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی است. این جمله درمورد موزه لوور مشهور است كه تنها با دیدن این موزه می‌توان نیمی از آثار هنریتمدن‌های مختلف جهان را دید.

موزه بریتانیا

​

موزه بریتانیا كه سال 1735تاسیس شده را می‌توان یكی از قدیمی‌ترین موزه‌های دنیا دانست كه البته در گروهبزرگ‌ترین موزه‌های دنیا نیز دسته‌بندی می‌شود. گنجینه هفت میلیون شیء ارزشمندموجود در این موزه كه به صورت چرخشی همواره چهار میلیون قطعه آن به نمایش گذاشتهمی‌شود، ازجمله ارزشمندترین گنجینه‌های موزه در سطح دنیا به شمارمی‌رود.

وجود این طیف وسیع آثار هنری ـ تاریخی سبب شده است تا سالانه بیش ازشش میلیون بازدیدكننده به این موزه مراجعه كنند كه در نوع خود آمار قابل توجهی بهحساب می‌آید. آثار گوناگون این موزه به اندازه‌ای كامل است كه هر یك از تمدن‌هایباستانی مانند مصر، ایران، هند و... دارای سالن‌های مجزایی هستند كه برخی از آثارموجود در آن حتی در موزه‌های كشور اصلی این تمدن‌ها وجود ندارد.

موزه پرادویمادرید

​

اگرچه این موزه مانند سایرموزه‌های پیشین دارای تعداد زیاد و میلیونی آثار ارزشمند نیست ولی می‌توان آن راپربازدیدترین موزه موجود در اسپانیا دانست. بیشترین حجم آثار به‌نمایش درآمده دراین موزه به تابلو‌های نقاشی تعلق دارد ولی در كنار این تابلوهای ارزشمند نقاشی،مجموعه‌هایی از سكه، مدال و آثار تزئینی نیز در برابر دید بازدیدكنندگان قرارمی‌گیرد.

بین تابلو‌های نقاشی موجود در این موزه آثار مربوط به اسپانیا ازنظر تعداد بیشتر از سایر آثار است و در این میان، تعداد زیادی از آثار هنرمنداناسپانیایی مانند گویا، ولاسكوز، موریلو و ال گركو در این موزه گردآوری شده است. درمجموع باارزش‌ترین شیء موجود در این موزه را می‌توان تابلوی ارزشمند سه خوشبخت ازروبن دانست. تعداد زیادی از آثار این موزه توسط پادشاه اسپانیا توت تو لئو داوینچیبه موزه اهدا شده است.

موزه ‌ریكس‌آمستردام‌

​

این موزه با دارابودن مجموعه‌ایبیش از یك میلیون اثر هنری، تاریخی بزرگ‌ترین موزه كشور هلند به شمار می‌رود. شهرتبین‌المللی این موزه بیشتر به دلیل دارا بودن تعداد زیادی از تابلو‌های نقاشی بسیارارزشمند از هنرمندان نامی و مشهور دنیاست.

برای نمونه در این موزه 20 تابلواز رامبراند به نمایش گذاشته شده است. موزه ریكس ‌سال‌1800 میلادی پایه‌گذاری شد وعلاوه بر تابلو‌های نفیس نقاشی، تعداد زیادی از آثار هنری و مجسمه‌های ارزشمند ونفیس قرون وسطی و آثاری از سده‌های 18 و 19 میلادی هلند به نمایش گذاشته شده است. اصلی‌ترین جاذبه گردشگری این موزه تابلوی دیدار شبانه رامبراند است كه در آن باهنرمندی تمام، تعدادی از جنگجویان را به تصویر كشیده است.

موزه هرمیتاژسن‌پطرزبورگ

​

به‌رغم اینكه روسیه در طولتاریخ خود همواره به‌عنوان واحدی مجزا از اروپا عمل كرده و ارتباط فرهنگی این كشوربا سایر كشورهای اروپایی، چندان نزدیك و فشرده نبوده، موزه هرمیتاژ در سن‌پطرزبورگتوانسته است بیش از سه میلیون شیء ارزشمند هنری و تاریخی را از سراسر اروپاجمع‌آوری كرده و در مجموعه‌ای بی‌نظیر به نمایش بگذارد. گستره اشیا و آثار به نمایشدرآمده در این موزه بسیار وسیع و شامل آثاری از دوران پیش از تاریخ تا قرن بیستممی‌شود.

در این موزه شما می‌توانید آثار ارزشمند هنری ـ تاریخی از كشورهایآلمان، فرانسه، هلند، انگلستان، اطریش، اسپانیا، ایتالیا و روسیه را ببینید كه دراین میان، وجود دو اثر اصلی از مجموع 12 اثر باقیمانده از لئوناردو داوینچی، اهمیتبسیاری دارد. از این گذشته موزه هرمیتاژ به دلیل داشتن مجموعه بسیار ارزشمند وغیرقابل قیمت‌گذاری طلا، جواهر و آثار نقره كه هر یك دارای پرداختی هنرمندانه والبته دارای ارزش تاریخی هستند نیز شایان توجه است.

موزه اسمیتسونیان واشنگتن

​

برای توصیف اهمیت این موزه همیناندازه كافی است كه عنوان شود موزه اسمیت سونیان بزرگ‌ترین مجموعه موزه و مركزپژوهشی در دنیای موزه‌ها به شمار می‌رود. این موزه با دارا بودن 16 گالری وزیرمجموعه، 142 میلیون شیء را به نمایش می‌گذارد.

به تمامی بازدیدكنندگاناین موزه توصیه می‌شود برای بازدید از آن حتما خود را برای پیاده روی از صبح تا شببرای بیش از دو روز آماده كرده و همچنین حتما از كفش‌های راحتی استفاده كنند زیرابازدید از تمام بخش‌های این موزه در یك روز امكان‌پذیر نیست.

بخش‌های مختلفاین موزه، طیف وسیعی از علم و هنر را در برمی‌گیرد. برخی از این سالن‌ها عبارتنداز: موزه هوا و فضا، موزه هنرهای آفریقا، موزه تئاتر، حیات‌وحش و... بتازگی بخشیمربوط به 11‌سپتامبر و تصاویر و اشیا و مدارك به جای مانده از این رویداد، به موزهاضافه شده است.

موزه ملیمصر

​

مصر و بقایای باستانی فراعنه بهاندازه‌ای شهرت بین‌المللی دارد كه یكی از اصلی‌ترین اهداف گردشگرانی كه به آفریقامی‌روند، بازدید از این كشور محسوب ‌شود. سال 1835 دولت مصر با تاسیس ادارهعتیقه‌جات نگهداری از آثار باقیمانده از تمدن باستانی این كشور را به صورت علمیآغاز كرد و تقریبا سنگ بنای موزه ملی قاهره نیز در همین زمان گذاشته شد تا این كهبه مرور و با انجام اصلاحات آن چیزی كه امروزه شاهد هستیم به عنوان موزه ملی مصر ازسال 1900 به وجود آمد.

در این موزه از كمیت آثار و اشیا در حد میلیونی خبرینیست ولی كیفیت و ارزش یكصد و بیست هزار شیء تاریخی به نمایش درآمده در این موزه بهاندازه‌ای است كه آن را در رتبه ششم برترین موزه‌های دنیا قرار می‌دهد. این آثارشامل مجسمه‌های باستانی، ابولهول‌ها و هزاران شیء عتیقه دیگر از دوران پیش از تاریختا زمان سلطه رومیان است.

وجود اشیای به دست آمده از مقابر فراعنه واشرافزادگان مصری بویژه آثار به دست آمده از مقبره فرعون توت‌عنخ‌آمون در كنار وجودمومیایی‌های بسیار دیدنی و باستانی، تجربه‌ای شگفت‌انگیز است كه بازدید از این موزهرا در ذهن هر گردشگری به عنوان یك تجربه متفاوت ثبت می‌كند.

موزه یوفیزیفلورانس

​

بیش از 60 درصد آثار ثبت شده دریونسكو در كشور ایتالیا قرار دارد و شهر فلورانس، اصلی‌ترین مركز آثار تاریخی ـهنری ایتالیا محسوب شده و در این میان موزه یوفیزی اصلی‌ترین موزه این شهر شناختهمی‌شود.

بازدید از موزه یوفیزی برای بیشتر دوستداران هنر یك رویا محسوبمی‌شود زیرا این موزه یكی از كامل‌ترین و بهترین مجموعه‌های نقاشی و مجسمه‌های خلقشده توسط هنرمندان بزرگی چون میكل‌آنژ، لئوناردو داوینچی، رافائل و رامبراند بهشمار می‌رود.

موزه هنرهایمتروپولیتن نیویورك

​

موزه مشهور متروپولیتن سال 1870میلادی تاسیس شد و بیش از دو میلیون شیء هنری، تاریخی از سراسر دنیا در این موزهگردآوری و به نمایش گذاشته شده است. آثاری از چهارگوشه دنیا و با تنوعی حیرت‌انگیزو در برگیرنده طیفی وسیع از آثار هنر و معماری اسلامی گرفته تا نقاشی‌های كلاسیكاروپایی و آثار هنری آفریقا و شمشیر‌ها و خنجرهای ژاپن. مشهورترین اثر ارزشمند اینموزه را می‌توان تابلوی آدم و حوا اثر آلبرشت دوئر دانست.

موزهواتیكان

​

موزه شهر واتیكان شامل 22 مجموعه جداگانه از آثار تمدن‌های مختلف از جمله مصر، اتروسك‌ها و... است. البتهبخش عمده موضوعات این موزه را می‌توان آثار مربوط به مسیحیت دانست. گنبد نقاشی شدهمیكل‌آنژ كه یكی از بزرگ‌ترین آثار هنری دنیا به شمار می‌رود در این موزه قرارگرفته و در كنار این اثر ارزشمند، دهها نقاشی و تندیس از سایر نقاشان و پیكرتراشانمشهور اروپا در این موزه به نمایش گذاشته شده است.

منبع : جام جم آنلاین​